Nino Bulling works across comics, textiles, and publishing formats, using graphic narrative as a site to explore political violence, emotional affinity, sex, and gender. Their practice is grounded in collective organizing and autonomous education. Nino lives and works in Berlin, Germany.
Ausstellungen
2025 Third Surface /gr berlin atonal
Knotting Unruly Ties /gr nGbK Berlin
Von der Seite in den Raum /gr Klingspor Museum Offenbach
Evidence. Dessiner le présent /gr Musée Tomi Ungerer Strasbourg
2024 Grafixx De Studio Antwerpen
Togetherness /gr Kunsthaus Göttingen
Metamorfismo mit Francisco Leiro galería Marlborough Madrid
„Losing the Plot“ untersuchte die Gemeinsamkeiten zwischen Comics und Theater, Hörspiel, Musik und Poesie; sowohl formal als auch in den Überschneidungen zwischen künstlerischen Szenen und Organisations- und Überlebensstrategien. In drei Workshops konnten Teilnehmer*innen sich in Sounddesign für Lesungen, Szenografie und crossmedialem Schreiben von Dialogen ausprobieren. An den Abenden gab es Vernetzungstreffen für Schreibende verschiedener Disziplinen und Lesungen von Künstler*innen, die jenseits von Genregrenzen schreiben und produzieren. „Losing the Plot“ interessierte sich dafür, welche Bedingungen es braucht, damit es experimentelle (grafische) Literatur geben kann.
Losing the Plot Flutgraben Berlin Veranstaltungsreihe der Comic Gewerkschaft Mit: Leonie Ott, Jeffrey Trehudic, Mazen Kerbaj, 1pp1, Bär Kittelmann, Julia Gerke, Cécil Joyce Röski 10/2025
»Der postfeudale, kapitalistische Staat gewährt oder entzieht Menschen Freiheiten, um Privateigentum zu schützen. Wie ein Schatten legt sich dies auf den Alltag und sucht Versuche der Umverteilung heim. Nino Bulling’s Comicstrip Gemeinheitsteilung hält sensibel Momente fest, wo dies in Vergangenheit und Gegenwart Berlins und Umgebung deutlich wird. Der Feudalismus endete hier vor gut 200 Jahren, und die Erlangung der Bürger:innenrechte für ehemalige Leibeigene ging mit der Abschaffung des Gemeinguts einher. Nino Bulling bezieht sich auf Archivmaterial aus der historischen Gemeinheitsteilung – das heißt der Auflösung von Gemeineigentum und Nutzungsrechten – eines Dorfes in Brandenburg, wo er möglicherweise selber Land eben wird. Verknüpft wird dies mit einem Inventar von Bullings persönlichen Gegenständen im Rahmen der frühzeitigen Auflösung seines Finanzkollektivs, das über zwölf Jahre hinweg das Einkommen seiner Mitglieder teilte. Zwei Privatisierungsprozesse bilden so den Kern eines Tagebuchs, das nachzeichnet, wie Eigentum und die mit ihm verbundenen Systeme von Kontrolle und Strafe unseren Alltag prägen: von unseren Beziehungen zu Haushaltsgegenstände und materiellen Andenken bis zur buchstäblichen Gleichsetzung von Geld mit Zeit im Gefängnissystem.« (Text: Arbeitsgruppe Sich Unverfügbar Verknoten)
»As post-feudal capitalist states grant or withhold freedoms in order to protect property, so property shadows everyday life, also ghosting attempts to redistribute wealth and create alternatives in everyday life. Common Enclosures (2025) is a series of comic strips in which Nino Bulling has sensitively recorded a number of such moments from the past and present in Berlin and surrounds. Feudalism drew to an end in this area in an uneven process around 200 years ago. For former serfs, the acquisition of citizenship went hand in hand with the abolition of the commons. Nino Bulling draws on archival material from the historic process of Gemeinheitsteilung – that is, the enclosure and annulment of common property and rights of use – in the Brandenburg village where they may inherit a piece of land. This is connected with an inventory of their personal belongings as their finance cooperative, in which members' incomes were pooled and shared for twelve years, comes to a premature end. These two processes of privatization structure a journal that records how property – and the punitive systems built to secure it – shape the everyday: from our relationships, to household objects and keepsakes, to the literal equation of money as time in the criminal justice system.«
(Text: Working Group Knotting Unruly Ties)
Sich Unverfügbar Verknoten / Knotting Unruly Ties nGbK Mit AG Art Worker Solidarity, Mel Baggs, Casa Kuà, Vika Kirchenbauer, Bär Kittelmann, knowbotiq, İz Öztat, Amanda Priebe, Anikẹ Joyce Sadiq, Sickness Affinity Group, Steckenpferde Webserie AG 06/25 – 08/25 Kuration: Jyl Franzbecker, Tyan Fritschy, Sonja Hornung, Mizu Sugai, Ülkü Süngün
Gemeinheitsteilung: Druck auf Velours Übersetzungsbooklet: Risographie Grafikdesign: Bär Kittelmann
Pressure @Third Surface
2025
Publikation, Ausstellung
Berlin Atonal
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»Third Surface is the name given to the newest formal experiment from Berlin Atonal, following its successful Metabolic Rift and Universal Metabolism exhibitions. It functions as a hybrid exhibition embedded within Berlin Atonal 25. Its format draws on the spirit of late-night venues from Weimar Berlin—spaces where the trauma of war and the shadow of fascism collided with the desire to gather, speak, and stay awake. These historical antecedents find their contemporary echo in a darkly furnished installation: a field of small tables, clustered chairs with a stage at its centre. The setting foregrounds social interaction and improvisation. A shifting programme of performance, sound, moving image, textiles, sculpture and works on paper unfolds within this setting. The works act less as statements than as prompts—subtle cues directing the murmur of voices and the tone of exchange. Third Surface operates as a speculative model: a controlled experiment in how nightlife might be reimagined, namely, beyond Eurocentric templates, outside the logic of hedonism, apart from the language of retreat.« (Text: Mousse Magazine)
»For Third Surface, Bulling turns to Pasolini’s „Le ceneri di Gramsci“ to examine the textures of a time „which is now dawning.” Their new work filters this poetic sediment through the emotional language of pressure: if you keep on pressing where does it go? How do you think of sex, friendship and the future when death leaks out over everything.« (Text: Adriano Rosselli)
Third Surface Berlin Atonal Mit Noor Abed, Kristoffer Akselbo, Basma Al-Sharif, Ben Russell & Guillaume Cailleau, Roberto Cuoghi, Kamal Aljafari, Tanja Al Kayyali, Bill Kouligas & Niklas Bildstein Zaar, Steinar Haga Kristensen, Nelson Makengo, Tot Onyx, Joanna Rajkowska, Mouneer Al Shaarani, Ran Zhang 06/25 Kuration: Adriano Rossell Pressure: Druck auf Toilettenpapier
Evidence. Dessiner le Présent
2025
Ausstellung
Musée Tomi Ungerer, Strasbourg
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»Zu Beginn seiner Karriere verfasste Nino Bulling gezeichnete Reportagen über politische und gesellschaftliche Themen. Die in der Ausstellung gezeigten Arbeiten jedoch entfernen sich vom journalistischen Blick und affirmieren eine subjektive Erzählweise mit autofiktionalen Elementen. In Raum 5 sind Zeichnungen aus Lichtpause (2017) zu sehen — eine Erzählung in 24 Stunden, in der der Künstler die Stadt Algier porträtiert. In Raum 2 präsentiert Nino Bulling Zeichnungen aus einem 2024 begonnenen, fortlaufenden Projekt, das die Verflechtung von gelebtem Alltag mit historischen und politischen Ereignissen durch kurze tägliche Comic-Erzählungen auslotet, die mit der Dokumentation und Bewältigung der Gegenwart experimentieren. Das Triptychon an der Fassade des Museums hat der Künstler eigens für die Ausstellung geschaffen.« (Text: Anna Sailer)
Evidence. Dessiner le Présent Musée Tomi Ungerer Mit Mounira Al Solh, Neïla Czermak Ichti und Mazen Kerbaj 03/25 – 10/25 Kuration: Anna Sailer Originalzeichnungen aus firebugs, Lichtpause, messy+wholesome; A Break; Tryptichon Stress Positions: Druck auf Alu-Dibond
Togetherness
2024
Ausstellung
Kunsthaus Göttingen
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«Die Gruppenausstellung „Togetherness“ im Kunsthaus Göttingen zeigt vier künstlerische Positionen, die die vielseitigen Facetten von Freundschaft, Zugehörigkeit, Liebe und (queeren) Beziehungen im Medium Comic und Graphic Novel erforschen. Die Zeichner*innen beschäftigen sich mit gesellschaftlichen Normen, Rollenklischees, Intimität, Körper- und Geschlechtsvorstellungen, Identitätsfragen und Selbstoptimierung.« (Text: Dorle Meyer)
Togetherness Kunsthaus Göttingen Mit Tommi Parrish, Marijpohl, Lina Ehrentraut 07/24 –11/24 Kuration: Lotte Dinse / Dorle Meyer Originalzeichnungen und Skizzenbücher aus firebugs; Quilts: Handzeichnung auf Seide, Baumwolle, Baumwollgarn
The Fleeting Archive @We Who Move The World Forward
2024
Publikation, Ausstellung
ACUD Galerie, Berlin
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Dieses Zine versammelt Zeichnungen und Comics, die während der Besetzung des Oranienplatz in Berlin-Kreuzberg 2013 entstanden. Gedruckt und verteilt anlässlich der Ausstellung We Who Move The World Forward in der ACUD Galerie, Berlin.
»Oranienplatz in Kreuzberg was squatted by the Refugee Protest Movement on 6 October 2012. The occupation of the square lasted one and a half years. In April 2014, Berlin police evicted the remaining inhabitants residing in Oranienplatz. The Oranienplatz Comics Workshop was an impromptu setup throughout the summer of 2013. Pens, ink, and paper were provided by a group of artists who had met at the square, and the workshop was open to squatters, friends dropping by, and passersby. The comics workshop was also part of a larger artistic program that cumulated in an exhibition and theatrical performance in the main blue-white striped tent called The Fleeting Republic / République En Fuite. Most drawings gathered together in this archive do not strictly articulate in the form of comics, although the workshop’s name refers to that intention, and on some days, paper with pre-printed panels was distributed. Maybe this is because the sense of temporality needed to string panels into a story was somewhat suspended in the limbo of the occupation. Ten years later, one might look at these drawings as footnotes of the get-togethers on Oranienplatz. They are traces of resistance, journal entries, protest signs, dream notes, and maps of Oranienplatz’s „fleeting republic”.« (Text aus dem Imprint der Publikation)
The Fleeting Archive: Oranienplatz Comic Workshop 16 Seiten Risografie Grafikdesign: Bilge Emir Preprint: Marc Hennes Druck: Nino Bulling
We We Who Move The World Forward – Voices of resistance in Germany’s migration histories ACUD Galerie Mit: Aïssatou Ciss…, International Women* Space, Cana Bilir-Meier, Imad Gebrael, Yergalem Taffere, Wilson Mungai, Ina Wudtke, Nino Bulling, Muhammed Lamin Jadama, Thabo Thindi, Zwoisy Mears-Clarke, HerrFrau Meko, Garden Archives/Fetewei Tarekegn 02/24 – 03/24 Kuration: Anguezomo Mba Bikoro, Fetwei Tarekegn
»The silk conveys delicacy and malleability; partially transparent, the canvases are superimposed according to the viewer’s angle and the light that falls on them. In these intimate encounters, the artist offers representations of relationships and identities that are often absent from mainstream narratives. These are not constructed in isolation, but also through the gaze and desire of others. Bulling seems to propose that the creation of everyday scenes, strongly influenced by his artistic practice around the graphic novel and illustrated narrative, underpins the defense of a diverse imaginary. These characters explore the entire spectrum of gender and its expression, immortalized on a surface that is also changing and mutable.« (Text: Tiago de Abreu Pinto)
Metamorfismo Galería Marlborough Madrid mit Francisco Leiro 02/2024 – 03/2024 Kuration: Tiago de Abreu Pinto
Cutes – Selected Queer and Trans Comics
2023
Publikation (Hrsg.)
mit Nour Hifaoui, Joseph Kai
220 Seiten, Englisch/Arabisch
Samandal / distanz
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Cutes ist ein Sammelband zeitgenössischer Queer- und trans Comics. Konzipiert in Zusammenarbeit mit Nour Hifaoui und Joseph Kai vom libanesischen Comic-Kollektiv Samandal entstand das Buch im Rahmen der documenta fifteen aus einer vierzehntägigen Residency. Mit Beiträgen u. a. aus dem Libanon, Deutschland und Singapur bietet Cutes einen frischen und sehr persönlichen Blick auf unsere Körper, Gefühle und Wünsche. Das Buch versammelt Kurzgeschichten von zwölf Künstler*innen, die eine breite Palette von Stilen und Genres der grafischen Erzählung abdecken: von pixel art über trans Superheldinnen bis hin zu Meditationen über Geschlecht und Identität. Cutes ist eine zweisprachige Publikation auf Englisch und Arabisch, die sich mit dem Gebrauch von Sprache in Comics und der Politik der Übersetzung auseinandersetzt.
Mit Beiträgen von: Aki Hassan, Bär Kittelmann, Barrack Rima, Bilge Emir, Joseph Kai, Michel Esselbrügge, Mloukhiyyé Al-Fil, Natyada Tawonsri, Nino Bulling, Nour Hifaoui, Nygel Panasco und Romy Matar
»Von unrasierten trans Frauen mit Superkräften bis zur ängstlichen Sehnsucht nach Liebe und Zuneigung, die auf einer Party durch plötzliche Vereinsamung ausgelöst wird: Auf über zweihundert Seiten entfaltet sich „Cutes“ als ein Comic-Sammelband voller queerer und trans Geschichten. Diese brechen mit den Normen der Körperpolitik und experimentieren mit den Mitteln der grafischen Erzählung. Mit nackter Zärtlichkeit stellen sie gesellschaftliche Projektionen auf queere Körper infrage und präsentieren sich authentisch, frisch und äußerst dreist.« (Zain Salam Assaad im Missy Magazine)
Nino Bulling im Gespräch mit Bernd Lechler über Cutes bei Corso im Deutschlandfunk
erschienen 07/2023 19 x 26 cm, Softcover 220 Seiten, vier Sonderfarben Englisch / Arabisch
ISBN 978-3-95476-557-7
Make it Right
2023
Ausstellung
Kulturstiftung Schloss Wiepersdorf
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Die Ausstellung im Atelierhaus der Kulturstiftung Schloss Wiepersdorf zeigt eine Rekonfiguration der Serie „Sometimes When we Kiss, it Feels Like I am Drinking Water From Your Mouth“. Das für documenta fifteen entwickelte Display erscheint in einer neuen Versuchsanordnung. Die Installation wird von der für den Raum entwickelten Serie „Make it Right“ begleitet.
Make it Right Kulturstiftung Schloss Wiepersdorf 04/2023 Kuration: Annette Rupp Szenografie: Marlene Oeken Sometimes When we Kiss: Tusche auf Seide Make it Right: Tusche auf Baumwolle
Nino Bullings Beitrag zur documenta fifteen bestand neben Kollaborationen mit Samandal und der Comicgewerkschaft in der Publikation firebugs / abfackeln und einer darauf basierten Ausstellung. Für den Ausstellungsraum in der Hafenstraße 76 entstand eine Reihe großer Handzeichnungen auf Seide. Die Serie Sometimes when we kiss, if feels like I am drinking water from your mouth übersetzt die Themen des Buches in die Form der Installation. Die Zeichnungen greifen Figuren und Orte der Erzählung auf und bringen sie in neuen Konstellationen zusammen. Die lichtdurchlässige Seide erlaubt je nach Stand der Sonne über den Sheddächern des Ausstellungsraums immer neue bildliche Überlagerungen.
documenta fifteen 06/2022 – 09/2022 Sometimes When we KIss und A Break: Tusche auf Seide Szenografie: Marlene Oeken Textildesign: Katja Lonzeck Kuration: ruangrupa/Ayşe Güleç Kuratorische Assistenz: Jaroslava Tomanová Produktion: Malene Saalmann
firebugs / abfackeln
2022
Publikation
160 Seiten, Deutsch / Englisch
Edition Moderne / Colorama
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«Eigentlich ist alles okay. Ingken ist mit Lily zusammen, die mit sich und ihrem Leben im Reinen zu sein scheint. Ingken hingegen hat zu kämpfen, vor allem mit sich selbst. Vor dem Hintergrund globaler Klimaveränderungen ist Ingken auf der Suche nach der eigenen, selbstbestimmten Identität, einem neuen Namen, nach den Dingen, die bleiben dürfen, und solchen, die verschwinden müssen. Was macht uns als Menschen aus? Müssen wir alles niederbrennen, um uns neu zu definieren? Oder können wir auch an etwas festhalten?» (Text: Edition Moderne)
«Bullings formale Brillanz ist im deutschsprachigen Raum selten übertroffen. Unprätentios kommen seine Innovationen daher. Alle Panelränder, alle Schrift, Bewegungslinien und Geräusche sind rot gezeichnet. Das ist eine ausgesprochen elegante Weise, die so oft ignorierten Mittel des Comics sichtbar zu halten. Und so brennen die Worte, brennt der Rahmen, in dem erst die Bilder entstehen. Die Drohung, dass nichts übrig bleibt, rahmt die Geschichte.» (Ole Frahm, Alfonz)
«Nino Bulling verhandelt Ingkens Unbehagen differenziert und zart, ohne zu beschönigen, dass die Welt brennt und ohne uns die Hoffnung zu nehmen, dass ein besseres Leben möglich ist.» (Elisabeth Dietz, Bücher Magazin)
«LvT: In dem Buch geht es um globale Vorgänge wie die Klimakrise und ökologische Bedrohungen, ebenso um persönliche Themen wie Identität, Liebe und die Frage, was den Menschen ausmacht. Im Vergleich zu Ihren vorigen Büchern scheint es ein persönlicheres Werk zu sein. Stimmt der Eindruck? NB: Es ist richtig, dass das Buch ein persönliches ist. Wobei für mich die Grenze zwischen politischen und persönlichen Themen unscharf ist. Die Themen meiner früheren Bücher haben mich auch ganz unmittelbar, auch körperlich, betroffen. Jetzt schaue ich mir den Körper als Ort an, der von Affekten durchquert und gestaltet wird. Mich interessiert, wie die Formbarkeit unserer Körper im Verhältnis zu unserem Umgang mit ‹Natur› steht, und die gesellschaftlichen Widersprüche, die sich dabei auftun, wenn es um trans Identitäten geht.» (Lars von Törne im Gespräch mit Nino Bulling, Der Tagesspiegel)
Wasser Stand / water level dokumentiert eine Recherche zu Entwässerung und Trockenheit in der Brandenburgischen Region Uckermark vom Torfabbau im 19. Jahrhundert über die Industrialisierung der Landwirtschaft in der DDR zur massiven Preissteigerung und Spekulation mit agrarischen Böden heute. Die Reportage nimmt den Garten der Familie und den Blick über eine Landschaft, die sich als ehemaliger Sumpf entpuppt, als Ausgangspunkt. Entstanden im Auftrag des Internationalen Literaturvestival Berlin für den Schwerpunkt Bioökonomie, veröffentlicht als e-book und online in Englischer Übersetzung auf drawingthetimes.com.
erschienen 09/2020 29,7 x 42 cm 12 Seiten, farbig Deutsch / Englisch
ISBN 9783959052986
Bruchlinien. Drei Episoden zum NSU
2019
Publikation
96 Seiten
Deutsch
Spector Books
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Der NSU-Prozess lässt wie unter einem Brennglas Bruchlinien sichtbar werden, die sich durch Deutschland ziehen. Der Comic rekonstruiert drei Episoden, die im fünfjährigen Gerichtsprozess unter den Tisch gefallen sind. Ergänzend zu den Bildgeschichten erscheinen Gespräche: mit Candan Özer-Yılmaz, Witwe von Atilla Özer, Ayşe Güleç, Mitbegründerin der »Initiative 6. April« zur Aufklärung des Mordes an Halit Yozgat, Sebastian Scharmer, Nebenklagevertreter von Gamze Kubaşık, den Journalisten Christian Fuchs und Toralf Staud, sowie Barbara John, Ombudsfrau für die Opfer des NSU.
»Dessen ungeachtet ist „Bruchlinien“ ein Meilenstein für den deutschen Comic: methodisch, ästhetisch, vor allem aber politisch. Die Lektüre ist schmerzhaft, aber das muss sie sein, wenn überhaupt so etwas wie ein Umdenken in den Dienststellen, die bei der Aufklärung der NSU-Morde versagt haben, erfolgen soll.« (Andreas Platthaus, Frankfurter Allgemeine Zeitung)
Text: Anne König erschienen 08/2019 24,5 x 31,5 cm, Hardcover 96 Seiten mit 37 Seiten Comic
Deutsch
ISBN 9783959052986
Lichtpause @ BLMK
2021
Ausstellung
Brandenburgisches Landesmuseum für Moderne Kunst
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»Es ist ein zweifelnder, tastender Ton, den der Zeichner Nino Paula Bulling in seiner Graphic Novel „Lichtpause“ anschlägt, der während zweier Aufenthalte in Algier, zwischen September 2016 und April 2017, entstanden ist. Erstmals werden die 38 originalen Farbstiftzeichnungen in Gänze ausgestellt. „Je länger ich hier bin, desto weniger verstehe ich. Ich will mich an alles erinnern, aber vielleicht reicht es, durch ein kleines Loch zu gucken, auf einen Tag.“ In Briefform adressiert Nino Bulling das grafische Gedicht Lichtpause an einen Freund. „Das Thema des Buches ist für mich Freundschaft. Der intensive Zustand, einen Ort durch die Augen von Freunden zu erfahren, im Wissen, dass es sich um einen Moment handelt, der vorbei gehen wird“, so Bulling. Das Licht in der Stadt Algier wird zum Akteur der Bilderzählung: Es verleiht Dingen, Architekturen und Menschen Kontur, lenkt die Wahrnehmung, definiert Atmosphären und ein Gefühl für die Zeit. Lücken im Bild der Stadt zeigen sich, die Erinnerung ist ebenso löchrig und zuweilen verstummt, pausiert die Sprache zugunsten der konsequent in Blau, Gelb, Orange und Rottönen gehaltenen Bildfolgen. Die Ausstellung im Diesekraftwerk Cottbus zeigt alle 38 originalen Farbstiftzeichnungen der Publikation.« (Text: Helene Roolf)
Nino Paula Bulling. Lichtpause Brandenburgisches Landesmuseum für Moderne Kunst 03/21-08/21 Kuration: Ulrike Kremeier/Helene Roolf
Lichtpause
2017
Publikation
36 Seiten, Deutsch
Rotopol (Kassel)
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Lichtpause ist ein Brief an einen Freund in Algier in Form eines grafischen Gedichts. Der Text ist durch den Verlauf eines Tages strukturiert. Bild- und Textebene laufen mal parallel, verschränken und entfernen sich. Die Stimme des Erzählers mischt sich mit denen seiner Freunde, die kommentieren, interpretieren, fragen. Es wird über die Geschichte des europäischen Blicks auf Algier gesprochen, über die Möglichkeit von Freundschaft, über Gewalt, Extraktivismus und Architektur, während der Blick über die gebaute Oberfläche der Stadt streift.
»Das ist „Lichtpause“ nämlich vor allem: ein gezeichneter Essay über das Licht im Tagesverlauf, komplett mit farbigen Bleistiften angefertigt. Gelb, Blau und Orange sind dabei die vorherrschenden Töne. Und selbst die Randlinien der Panels sind hier farbig und das auch noch von Seite zu Seite meist unterschiedlich gehalten. Diese simple Idee macht großen Effekt, genauso wie die über die Seiten gestreute Erzählstimme, die aus der Perspektive Bullings berichtet. Aber immer wieder verstummt sie über ganze Bilderfolgen hinweg, als müsse sie Atem schöpfen, etwas überdenken, käme vor flirrender Hitze oder unter der Fülle der Eindrücke gar nicht zur Beendigung eines Satzes.« (Andreas Platthaus, Frankfurter Allgemeine Zeitung)